小学音乐课堂教学困境与对策（8篇）(6)

2016-11-03 |

　　作者：李琳单位：甘肃省兰州市城关区榆中街小学

第七篇：学音乐歌唱教学中教师范唱研究

1.“范唱”在小学音乐教学中的重要意义

　　教唱，是老师在课堂上教音乐的一种教学方式，通过这种方式教学，能够让小学学生更快地学习准确的练声方式、得到专业的唱歌知识、进一步培养小学生的歌唱能力，加强小学生对歌曲的理解与认识，在小学时期，教师的范唱已成为音乐教育里不能缺少的一个环节，是小学生入门阶段认识音乐的关键手段。音乐教育者柯大伊写道：“因为唱歌的基础，更高阶段的音乐教学便可以得到推动。”人声这个“工具”是人类生来便具有的，并且是最美丽的音乐工具，也是使每个人都可以感受音乐魅力的工具。“范唱”体现出教师和学生两者的情感沟通互相贴合，更能够得到共鸣，当教师在演绎歌曲时，学生经常会显出愉悦的神态，还会随着节奏进行拍手，甚至会跳着舞跟着老师一起哼歌。因此可以发现教师的教唱是必不可少的，老师的教唱，准确的音调，合理地表达了歌曲所表达的情感，促使小学生产生强烈的学习愿望。

2.小学音乐歌唱教学中教师怎样才能做好“范唱”

　　①科学范唱的早期——充足准备

　　教师假如要想把授课十分有效地进行，就需要教师在开课前做好足够多的准备，事先调查学生们喜欢什么的类型的歌曲，然后再做具体的教学方案，这样才会有好的教学效果。第一，了解我们的教学对象是非常必要的，不同阶段的学生有不同的个性。当然我们所研究的小学生，这些低龄段的孩子，他们的世界是很美好的，比较的单纯、天真。我们应该教他们一些通俗点的，积极向上的，利于他们健康成长的歌曲。所以要认真挑选的教学内容。第二，针对性的教唱，是让学生找到适应自己的演唱方法，更好地表达歌曲。我们现在用的音乐教材也适应了全球化的风格，不仅仅局限于中国本土的歌曲，我们要让学生了解世界的音乐，开阔视野，增加知识积累。可以根据这些不同国家的音乐设计一些相应的教学形式。让我们的学习更加多样化，让学生的演唱更加丰富多彩。不让他们拘泥于教学，不能让我们的教学变得死板，不能让我们的学生变得呆板，不会变通。当然在学习世界性的音乐的同时，也让学生学习我们的传统音乐，因为一个国家的传统需要他们去继承。

　　②科学范唱的序曲——加入学生

　　教师与学生两者的关系，是在教师与学生的互相沟通中形成的。音乐老师要想有一个有效且生动的课堂效果，这就需要学生深情的投入。学生怎样积极地投入到教学呢？他们突破自己的心理防线，自己大胆地参与其中，才能体会其中的乐趣。这就要求老师在平时要和学生有一个很好的关系，这样学生才会尊重老师，爱戴老师，在课堂上积极参与老师的课程。在构建了和谐的师生氛围后，学生才愿意和主动地迈进你的授课中，才可以踏踏实实地聆听老师的范唱，感觉到老师所体现出的对歌曲感情的表达。

　　③有效范唱的节点——把握时机

　　老师教唱的方式有很多种，可以整首歌教唱，也可以只教唱其中的一部分，可以给学生示范唱，然后进行对比唱。不一样的教唱方法要把握相对应的时机，对的时机是什么？这其中奥妙只有自己去实践体会。时机的不同，让学生的接受能力也不同，对的时机采取对的教唱方法，能让学生得到不等的效果。而且在学习的过程中，让学生对歌曲准确度的辨识度加强，在课堂上解决学习难点增加了学习效果，同时也加强了学生对不同类型的歌曲有不同的表达方式。那老师的教唱应该在什么时候？笔者认为，在学生学习歌曲前教唱，让他们感受整首歌。由于小学生的年纪比较小，各方便的发育也不是很完善，在学习中自控能力很弱，注意力不集中，理解能力弱，所以，老师在学习前的教唱，可以让他们更好的接受，帮助他们进入学习的状态，勾起他们的学习兴趣。

3.结束语

　　“范唱”在教学中，是老师和学生相互交流的学习过程，老师和学生之间的相互沟通，进行深层次的情感交流，让老师进一步的了解小学生的情感，加深对学生的了解。而且，小学生对自己的老师都非常崇拜，模仿着老师的一举一动，老师教的他们都很容易学习。所以，进行教唱，是老师与学生面对面的情感交流，是一种简单的心灵上的交流，更容易获得彼此的好感，相互配合，让学生更好的学习，让老师更好的教学。

　　作者：花梅单位：江都区小纪中心小学

第八篇：小学音乐教学中创造教学策略探讨

　　在现阶段的教学方式中，老师都是沿用传统的教育方式来对音乐进行教学，没有根据学生的兴趣与实际接受能力来制定教育方案，这样不仅会降低学生对音乐学习的兴趣，更无法让学生投入到音乐的学习中去。想要让学生对音乐的学习产生自己的见解并且培养学生主动学习音乐的能力，必须开展创造教学，为以后的音乐学习奠定良好的基础。

一、小学音乐创造教学的概念与重要性

1.小学音乐创造的概念

　　音乐是一门自由性与创造性很强的一门学科，更是时刻渗透在人们生活中的一门艺术。小学的音乐创造并不是为了把学生们都培养成作曲家，让每个学生都取得像“莫扎特”那样的成就而进行的教学，而是运用各种素材对学生对来进行引导，达到让学生主动去学习音乐，创作音乐的目的，最终培养学生的创造能力和创新精神而进行的一种教学活动。

2.小学音乐创造教学的重要性

　　兴趣是学习任何一门学科最好的引导着，“兴趣是最好的老师”这句话放在任何时代都不过时，因此，兴趣是引导学生学习的一项重要动力。小学生对音乐的学习还只是处于启蒙阶段，每个学生都具备很大的潜力。老师想要激发学生对于音乐的兴趣，挖掘学生创造力，必须通过各种手段来对学生进行引导，培养学生对音乐的创造欲望。音乐的创造需要对已经学习过的音乐概念进行完全的理解与记忆之后才能开展，所以，学生在对音乐的学习产生兴趣之后会加深对已学的知识进行理解与记忆。而音乐的创造要求创造者对音乐知识有一定的储备，知识储备越强，创造时就越简单，储备越少，创造时就越困难。因此，创造教学可以提高学生对音乐知识的学习与理解，为学生在以后的音乐学习中打下良好的基础。

二、现阶段小学音乐教学中存在的问题

1.老师对创造教育的理解不全面

　　现在很多的音乐老师都认为所谓的创造就是作词作曲等专业人士分内的事情，以小学生的能力根本无法完成对歌曲的创造，因此，正式因为老师们对于音乐的这种狭义理解而导致了无法对学生们进行音乐教学。老师们总是喜欢把很多词汇按照成人的方式进行理解，而认为以小学生现在的水平根本无法完成对创造的教学，因此老师在创造学习的教学中缺乏一些科学并有效的手段对学生的音乐学习进行引导。导致学生的创造教学无法实行。

2.缺少对音乐教学的连续性

　　想要实现对音乐的创造教学就需要一个学习与理解音乐的过程，而在现在的很多学校中的音乐教学没有一个系统或者全面的教学。有些老师只带低年级或者是只带高年级，或者是每个年级的音乐都由不同的老师来进行教学，使得教学方式无法统一，总是在低水平的教学上不断的重复，很难培养学生的创造能力。

三、实现音乐创造教学的策略

1.老师要转变教学观念，统一教学模式

　　想要对学生们实现创造教学，老师首先应该先让自己的教学模式与教学方法得到改变。在小学音乐中老师应该多学习一些音乐知识，关注一些音乐动态，在教学中不断的思考并且在教学中根据学生的情况总结教学经验，改变教学模式。比如在教学中老师可以一起参与到学生的“圈子”里面去。在课堂在中可以与学生们一起唱歌，一起跳舞，与学生手拉手一起学习，提升自己的亲切感，拉近与学生之间的距离。

2.激发学生的创造性

　　老师实行创造教学时首先要激起学生的好奇心。在课堂教学时可以让学生们分辨一些声音并且发现生活中的一些声音。比如，在教学时可以准备玻璃杯、装了水的玻璃杯、一串钥匙、易拉罐、书本等物品，然后对这些物品进行敲击，让学生们对这些声音进行分辨，然后让学生分别对这些声音进行敲击，最后让学生们自由选择敲击的方式进行组成简单的音乐，看谁敲的好听等。培养学生的创造性还需要学生对一些声音很熟悉。老师在教学的过程中可以模仿一些声音让学生进行分辨。比如风声、水声、乌鸦的叫声、麻雀的叫声等，并且创造一切情景：想要表现风声可以直接用嘴进行模仿、可以吹水杯进行模仿、可以抖动塑料袋来进行模仿等，并且让学生们自己创造一种方式来对声音进行模仿等。老师通过这些方式对学生进行教学，可以激发学生对音乐学习的兴趣，并且可以有效的培养学生的创造能力，让创造教育在小学音乐的教学中得以很好的实现。对于小学生来说，音乐是引导他们发挥自己想象力的一种过程，更是提高音乐审美的重要条件。开展创造教学可以让学生们音乐的学习中逐渐了解音乐学习的乐趣，从而引导学生们积累音乐学习的经验，让学生的创造思维与潜质得到开发。

　　作者：张敏单位：邹城市看庄镇中心小学